Realitas Digital

J G. Ballard adalah seorang penulis Inggris yang terkait dengan fiksi ilmiah gelombang baru, meskipun ia sendiri, membenci istilah itu dan lebih suka mengkategorikan karyanya sebagai “apokaliptik.” Di balik penampilan bohemian Ballard adalah obsesi dengan psikosis, pembunuhan dan kekerasan, dan masa lalu yang kompleks di sebagian dijelaskan oleh novelnya Empire of the Sun (1984), yang diadaptasi untuk layar oleh Steven Spielberg. Ballard lahir di Shanghai, dan setelah kejang kota Jepang diinternir di Kamp Lunghua bersama keluarganya saat masih kecil. Beranjak dari “kota yang kejam” ke sebuah kamp di mana persediaan makanan sangat rendah sehingga ia dan rekan-rekan tahanannya terpaksa memakan kijang untuk mendapatkan protein, Ballard memiliki pemahaman tentang distopia bahkan sebelum mencapai usia dewasa. Kembali ke Inggris pada tahun 1946, Ballard menghabiskan waktu singkat di sekolah kedokteran dan di RAF, sebelum menerbitkan novel pertamanya pada tahun 1961, The Drowned World, di mana ia berpendapat, cukup tepat, bahwa pemanasan global pada akhirnya dapat menyebabkan banjir sejumlah kota-kota besar dunia.

Karya Ballard sangat berbeda sehingga namanya memunculkan kata sifat Ballardian, yang merujuk pada “modernitas dystopian, lanskap buatan manusia yang suram dan efek psikologis dari perkembangan teknologi, sosial atau lingkungan.” Di antara banyak film, buku, dan karya seni muncul dalam iklim kita saat ini, ada tema Ballardian yang kuat – sesuatu yang telah dimanfaatkan oleh kurator utama Stephanie Rosenthal ketika merencanakan pameran musim gugur 2014 di Galeri Hayward, yang kemudian diberi judul Mirrorcity.

Daripada memamerkan karya seni yang mempelajari masa lalu atau membayangkan masa depan, Rosenthal membuat keputusan awal untuk membuat sebuah pameran yang memungkinkan pemirsa untuk “sadar akan keberadaan kita sekarang.” Untuk melakukan ini, dia menghabiskan 2013 mengunjungi lebih dari 100 studio di London. – bagian dari dunia yang digariskannya sebagai “titik puncak artistik” – untuk menjadi sumber bagi 23 seniman peraga terakhir. Setelah berbicara dengan hanya 60 orang, Rosenthal menemukan bahwa Ballard dikutip sebagai pengaruh oleh hampir semua orang – kurang karena pandangan dunianya yang suram, tetapi lebih pada konvensi membangun dunia utopis imajiner di benak karakternya, masa lalu atau masa depan mereka, yang mengganggu dunia fisik.

Dia menjelaskan bahwa ide ini memiliki relevansi yang jelas bagi para seniman yang bekerja di London, ibukota keuangan dan “titik kulminasi” bagi Rosenthal, karena populasi kota-kota kontemporer selalu terhubung melalui layar dan internet baik ke “dunia utopis virtual” dan dunia rasional yang ada. ”Kondisi modern ini, di mana keberadaan virtual dan fisik secara bersamaan namun bertentangan, merupakan hal yang sangat penting bagi Rosenthal, yang percaya bahwa pekerjaan itu mengeksplorasi” yang sekarang “. Oleh karena itu, pameran ini mencerminkan dinamisme dan “aspek salin dan tempel” dari London: konstruksi baja dramatis berdiri di samping potongan kanvas yang halus, seperti gedung pencakar langit perak dan bangunan batu pasir yang membentuk Kota.

Mirrorcity adalah kombinasi dari karya-karya terbaru dan komisi spesifik lokasi yang diproduksi oleh seniman yang baru muncul dan yang sudah mapan, yang semuanya meneliti cara di mana ruang digital dan fisik sekarang saling bersilangan dan saling melipat. Sementara karya seni itu sendiri berkisar dari film hingga instalasi, pertunjukan hingga pahatan, dan melukis hingga potongan-potongan teks, semua mengajukan pertanyaan serupa: apa efek teknologi canggih pada kehidupan kita? Bagaimana kita menavigasi antara dunia virtual dan fisik? Bagaimana kita mengalami kenyataan? Dan apa saja kondisi keberadaan kita saat ini?

Ke 23 seniman yang memamerkan adalah pemenang Turner Prize Laure Prouvost; Mohammed Qasim Ashfaq; Susan Hiller; Michael Dean; Tim Etchells; Anne Hardy; Helen Marten; Ursula Mayer; Emma McNally; Karen Mirza dan Brad Butler; Katrina Palmer; Aura Satz; Lindsay Seers; Tai Shani; Daniel Sinsel; John Stezaker; Lynette Yiadom-Boakye dan kolektif Lloyd Corporation; Pil dan Galia Kollectiv; LuckyPDF dan Volume Project (Frank Bock, Nicola Conibere dan Martin Hargreaves). Berbagai kontributor kreatif mencerminkan brief yang cukup terbuka dari Rosenthal: seniman yang membahas dan mengeksplorasi implikasi dari kondisi yang ada saat ini, yang karyanya tidak dimaksudkan untuk menjadi visioner atau futuristik. Kurator menjelaskan bahwa ia “menginginkan seniman dari semua generasi dan semua media” dan bahwa meskipun setiap karya harus berurusan dengan “tantangan era digital”, mereka “tidak harus secara paksa diekspresikan dengan cara digital.” banyak penggunaan film, yang disoroti Rosenthal sebagai “media yang baik untuk melintasi perbatasan antara fiksi, fakta dan dokumenter” ada banyak pertunjukan – baik dalam bentuk acara musik tunggal atau tindakan berkelanjutan – dan media analog sebagai baik.

Author: Indah Wulan Lestari

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *