Seni Hibrid

Menjelajahi kebingungan antara kepalsuan dan kenyataan, stereotip dan individualisme, seni pahat dan potret, karya Boo Ritson melintasi media dan mewakili sikap unik terhadap subjek artistik. Metode Ritson bersifat literal dan figuratif. Dia melukis orang-orang yang menggunakan sebagian besar teman dan kenalan untuk mengatur mereka menjadi tokoh-tokoh populer yang menghantui kenangan masa kecil kita dan layar TV. Dia menyimpan ikon-ikon ini di bawah lacquer cat yang tebal, dan blok-blok sederhana dengan warna mengkilap yang berani.

Dengan sejarah baik pameran tunggal maupun kelompok di London, New York, Santa Monica, Cardiff, dan Stockholm, transformasi istimewa Ritson dari yang nyata menjadi buatan telah berkembang dalam reputasi selama beberapa tahun terakhir, sebuah fakta yang disempurnakan oleh penampilan solonya yang terbaru, The Hobo and Friends, tampil di Adler di Frankfurt, Jerman. Karya-karya yang tersedia dalam koleksi termasuk: Perenang Tersinkronisasi, Penyanyi, The Bellhop dan tentu saja, The Hobo, dan mereka semua merangkul konsep Americana dan kitsch preconceptions budaya.

Berfokus pada stereotip yang telah merasuki kesadaran kolektif melalui imperialisme budaya, sebagian besar inspirasi Ritson yang lahir di Surrey berasal dari “Americana sastra dan film yang diekspor. Saya suka tempat-tempat yang mereka gambarkan dan kisah-kisah yang mereka ceritakan, dari set-set Hollywood yang diterangi matahari hingga bar-bar yang diterangi oleh neon, dan aksen-aksen yang memenuhi semua itu. : “Saya belum menemukan cara untuk melihat stereotip bahasa Inggris yang cukup penuh dengan jenis warna yang sama.” Warna memegang kepentingan intrinsik dalam patung itu sendiri. Ritson secara alami tertarik pada beberapa dekade yang fashinya telah merangkul penggunaan warna blok yang dapat dengan mudah memfasilitasi stereotip yang luas, dan suasana hati tahun 1950-an dan 1980-an meliputi pakaian kreasi-kreasinya. Alih-alih preferensi estetika, Ritson lebih tertarik untuk membuat konteks subjeknya jelas: “Saya suka cara gaya visual dari masa lalu diperbaiki dan dikenali, jadi itu adalah keputusan yang disadari pada waktu-waktu tertentu untuk menjadi akurat ke mana pun saat stereotip. paling diidentifikasi dengan. “

Sambil mengambil inspirasi signifikan dari Pop Art, latihan Ritson juga menarik kesamaan dengan seniman seperti Richard Phillips dan karya-karya awal Cindy Sherman. Namun, tanpa erotisme dan seksualitas yang terbuka, Ritson memperluas repertoar melampaui stereotip khusus perempuan. Secara simtomatis, koboi adalah subjek tertentu dari ketertarikan Ritson dan, di mana banyak seniman yang diinformasikan oleh Pop Art berkonsentrasi pada konstruksi wanita, dan suasana kerentanan, Ritson menghindari klise ini. Bahkan Hooker, salah satu karya sebelumnya dari seniman 2007, sesuai dengan citra satu dimensi, norak, jauh dari seksualitas nyata. Dalam menghadirkan stereotip-stereotip ini sedemikian rupa sedemikian rupa sehingga Ritson mendorong kita untuk melihat secara metaforis di bawah lapisan-lapisan yang secara fisik tidak dapat ditembus dari subyek-subyeknya yang tertutup impasto.

Memiliki landasan akademik lintas genre (Ritson mempelajari Sastra dan Sejarah Bahasa Inggris sebelum kembali ke universitas pada usia akhir dua puluhan untuk mendapatkan gelar Seni Rupa, dan pada akhirnya seorang MA Patung) telah menciptakan kesadaran yang tajam akan tumpang tindih hari ini dalam proses artistik. “Saya membutuhkan bentuk yang ditawarkan oleh struktur tiga dimensi untuk melukis, dan bagi saya tampaknya orang yang saya gunakan sebagai pengasuh, atau donat yang dipegang di tangan, tidak dapat dipisahkan dari gambar yang saya lukiskan. di atas mereka. ”Lebih jauh lagi, untuk sebagian besar karya, kreativitas Ritson dimulai di halaman dengan catatan dan renungan pada stereotip budaya yang ia pilih untuk dirangkul pada satu waktu tertentu. “Saya menganggapnya sebagai singkatan yang baik untuk semua gambar yang ingin saya jelajahi, karena ini adalah cara tercepat untuk membuat mereka semua berinteraksi.” Tidak seperti banyak seniman visual, Ritson menemukan bahwa perkembangan dan pergerakan antara narasi verbal ke narasi visual adalah hal yang normal. konsekuensi dari imajinasinya – “kata-kata sedikit seperti patung, Anda dapat menggunakannya dengan kecepatan dan bobot yang berbeda dan pada akhirnya memiliki kehidupan mereka sendiri dan mengejutkan Anda. Mereka tinggal di halaman di desktop saya seperti pekerjaan di studio, dan saya sering memindahkannya sampai mereka menemukan tempat yang tepat. “Terlepas dari latar belakangnya di bidang sastra, Ritson tidak memiliki rencana untuk menerbitkan renungan awalnya:” Kata-kata tidak untuk menggantikan pekerjaan, mereka hanya menjalankannya, tapi saya tidak merasa bahwa menerbitkannya akan menambah apa pun. “

Author: Indah Wulan Lestari

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *