Perusahaan Illusi

Dua tahunan ketiga melihat efek yang lebih luas dari industrialisasi dan globalisasi melalui karya-karya fotografer kontemporer.

Dalam Precarious Rhapsody, ahli teori budaya Franco “Bifo ‘” Berardi mengeksplorasi sejarah politik dan sosial abad ke-20 melalui asosiasi budaya dengan pekerjaan: “transformasi produktif selama 30 tahun terakhir: dari pemberontakan pekerja terhadap jalur perakitan, hingga restrukturisasi teknis pasca-industri, dengan munculnya cognitariat, kelas kerja mental yang tidak terorganisir secara virtual. ”Tesis Berardi adalah bahwa hubungan kita dengan pekerjaan merupakan hal mendasar untuk menyusun perasaan diri dan otonomi kita. Edisi terbaru Foto / Industria, dua tahunan Bologna dari fotografi dan industri, mengeksplorasi dengan tepat gagasan-gagasan yang saling terkait tentang pekerjaan, identitas, produksi, dan ilusi.

Festival, dalam edisi ketiganya, membuka dialog seputar fotografi, produksi, dan industri, mengundang debat seputar bagaimana kita berinteraksi dengan yang terakhir. Kurator François Hébel berkomentar: “Ada begitu banyak estetika berbeda yang terlibat dalam program ini, dari dokumenter ke lanskap hingga konseptual, dan melintasi seniman kontemporer dan lebih bersejarah. Ini adalah bagian yang menarik dari festival ini, dan pada saat yang sama, kami selalu berkomitmen untuk mengeksplorasi masalah kehidupan nyata. ”

Pertanyaan identitas dalam kaitannya dengan pekerjaan memerlukan aktivitas publik dan pribadi, dan melihat bagaimana kedua ranah tersebut saling memengaruhi satu sama lain melalui rasa beberapa performativitas. Foto-foto seniman Swedia Mårten Lange (lahir 1984) berjudul Machina and Mechanism mengeksplorasi keterasingan kita dari mesin-mesin yang sangat rumit dan terspesialisasi di mana kita bekerja, dan perluasan logika permesinan ke dalam kehidupan kita sehari-hari. Dalam gambarnya, kantor adalah mesin yang sangat kompleks, esoteris seperti peralatan laboratorium, dengan jalur dan jaringan mereka sendiri. Ada sesuatu yang secara eksistensial membingungkan tentang kepingan-kepingan itu, di mana pekerja itu dianggap sebagai roda penggerak yang terlepas, surplus terhadap persyaratan mekanisme.

Thomas Ruff (lahir 1958) juga memiliki kepedulian yang sama dengan mendokumentasikan identitas kami melalui tenaga kerja, dengan fokus pada kata “energi” yang ambigu dan polisemous ini. Mesin Pameran & Energi di MAST, Bologna, memadukan proses digital dan analog untuk mengeksplorasi persepsi tentang reproduksi dan industri melalui gambar yang dimanipulasi secara digital dari kaca negatif 1930-an dari mesin dari pabrik. Praktik Ruff adalah pengingat bahwa identitas kita mungkin lebih dibentuk oleh manipulasi digital daripada oleh zaman mekanistik. Intervensi digital Ruff yang halus namun mengganggu menimbulkan pertanyaan tentang agensi di era keterlibatan teknologi sehari-hari, yang terjadi secara internasional.

Fotografer Italia, Michele Borzoni (lahir 1979) mencari pabrik, kantor, gudang, dan tempat kerja yang luas dalam seri Workforce-nya. Komposisi menyelidiki bagaimana skala logistik, komunikasi dan mekanisasi berdampak pada cara kita melihat diri kita sendiri. Seperti yang dikomentari Hébel, bangunan-bangunan itu adalah “tempat-tempat raksasa di mana hampir tidak ada orang yang bekerja.” Di situs-situs ini, gagasan pengerjaan dan produksi artisanal dipagari dan digantikan oleh kekuatan omni dari deretan demi deretan produk. Namun, gambar-gambar tersebut juga dihantui oleh ketiadaan konsumen, menunggu pengiriman persediaan yang tampaknya tak ada habisnya ini. Sangat besar, gambar-gambar tersebut menyampaikan aktivitas administrasi yang melelahkan, pekerjaan yang terasa seperti tujuan itu sendiri – pekerjaan untuk dirinya sendiri. Rasa persalinan ini adalah aktivitas berharga itu sendiri; Borzoni memperlihatkan ribuan calon pegawai negeri Italia yang sedang mengikuti ujian dengan harapan mendapatkan pekerjaan. Mereka berlangsung di aula dan arena olahraga besar; gagasan industri sebagai olahraga, bahkan sebagai hiburan, adalah provokatif dan tak terhindarkan.

Joan Fontcuberta yang berbasis di Catalan menyoroti bagaimana identitas kita masih dibentuk oleh perlombaan antariksa Perang Dingin dalam serangkaian materi dokumenter yang mengejutkan dan “bukti” fotografis mengenai kosmonot Soviet, Ivan Istochnikov, yang menurut dugaan seniman adalah orang pertama di dunia. bulan. Meta-fiksi-nya Borgesian sangat memikat, membuat sensasi dari kebohongan itu teraba, kesenangan untuk ditipu. Fontcuberta membangun bukti yang dibuatnya sedemikian meyakinkan karena ia memanfaatkan apa yang diakui oleh produsen media di mana-mana: keinginan kita sebagai penonton untuk meyakini apa yang sebenarnya kita tahu salah. Seperti yang dikatakan Hébel, “Anda keluar dari pertunjukan dan Anda tidak tahu perbedaan antara kenyataan dan rekayasa. Gagasan gambar Fontcuberta sangat terkini, dengan pertanyaan ‘berita palsu’ yang tinggi dalam kesadaran kita. “

Author: Indah Wulan Lestari

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *